Программа итогового междисциплинарного экзамена по направлению 070600. 62 Дизайн квалификация (степень) выпускника

Главная страница
Контакты

    Главная страница


Программа итогового междисциплинарного экзамена по направлению 070600. 62 Дизайн квалификация (степень) выпускника



страница2/3
Дата06.01.2017
Размер0,94 Mb.


1   2   3
Тема 4 История культуры и искусства Востока
Искусство ИНДИИ. Искусство Хараппы и Мохенджо-Даро. 3 тыс. до н.э. Открытие городов Хараппы. Правильная планировка, наличие канализации и водопровода, многоэтажные дома, цитадель в западной части города, отсутствие храмов и декора зданий. Скульптура, ее канонические черты: «набухающая плоть», поза трибханга, многорукость и многоногость. Печати с рельефными изображениями почитаемых в Индии животных. Изображения т.н. Прото–Шивы. Гибель цивилизации Хараппы и Мохенджо-Даро.

Ведический период искусства Индии 2 тыс. до н.э. – сер. 1- тыс. до н.э. Приход в Индию ариев. Священные тексты Ариев - Веды. Описание в Ригведе процесса сотворения космоса, указания на невозможность изображения ведических богов. Отсутствие изображений в ведический период. Эпос Махабхарата и Рамаяна как исток творчества.



Рождение буддизма периода Ашоки 6-1 вв. до н.э. Личность Ситтхартхи Гаутамы и его проповедь спасения от страданий. Первый контакт с западом – вторжение на территорию северо – западной Индии войск Александра Македонского. Чандрагупта Великий, основатель империи Маурьев. Начало буддистского строительства при внуке Чандрагупты Ашоке. Ступа. Конструктивные особенности и символизм основных элементов – хармики, прадакшины, торан. Ступа в Санчи. Рельефы торан ступы в Санчи на темы джатак. Чайтья - образец негативной архитектуры. Оформление входа в виде «Солнечного окна». Чайтья в Карле. Стамбхи – столбы с капителями в честь деяний Будды. Ступа с львиной капителью. Символика основных элементов.

Канон изображения Будды. Буддистский пантеон. Изменение в буддизме на рубеже 1 в. до н.э. – 1 в. н.э. Буддизм Махаяны и формирование канона изображения Будды. Три основных позы Будды: стоящий проповедник, лежащий на правом боку в нирване, сидящий в позе падма – асана аскет. Одежда Будды, отличия облика – петлеобразные уши, ушниша, урна. Хасты и мудры. Буддийский пантеон. Небесное и земное окружение Будды: апсары и небесные музыканты; Боддхисаттвы, монахи и отшельники – аскеты. Особенности изображения персонажей буддийской мифологии.

Индуистское искусство. Уход из Индии буддизма на рубеже 1- 2-го тысячелетий н.э. Реформирование религии вед и формирование основ индуизма. Тримурти - Брахма, Вишну, Шива. Канон изображения каждого из богов индуизма. Индуистский храм – символизм основных элементов. Южно-индийская и северо-индийская школы архитектуры. Скальные монолитные храмы Кайласанатха в Эллоре и Махабалипурам

Литература



Виноградова Н.А. Искусство средневекового Востока. М.,1989
Искусство КИТАЯ. Искусство периодов Шан – Инь и Чжоу. Эпоха Шан – Инь 21– 6 в. до н.э. Бронзовые сосуды для ритуальных жертвоприношений, разнообразие форм, символика узора. Бронзовые зеркала, ритуальные нефритовые диски и ножи. Погребения – подземные сводчатые помещения с керамическими моделями домов, лодок и фигурками людей. Виды декора стен погребений: росписи, рельефы. Наземная часть погребения цытан, аллея духов. Надписи на гадательных костях и щитах черепах. Особенность китайской иероглифической письменности. Каллиграфия и искусность в культуре.

Эпоха ранних Империй Цинь и Хань. Объединение Китая при Цинь Ши Хуан-Ди. Унификация письменности. Строительство Великого канала и Великой стены. Гробница Цинь Ши Хуана. Терракотовая армия. Китай при династии Хань. Начало активных торговых связей по Великому шелковому пути с внешним миром. Изобретение бумаги. Возникновение нескольких стилей живописи. Эпоха Хань – завершение развития в древности.

Искусство раннего средневековья 220 - 618г. Проникновение буддизма махаяны в Китай. Начало возведения буддийских скальных монастырей, пещерных храмов. 353–366г. Пещера тысячи Будд. Появление пагод - мемориальных памятников в честь деяний Будды. Большая пагода диких гусей в Чанъане. Поздние пагоды, «Железная пагода» в Кайфыне. Пагода у монастыря Шаолиньсы. Монументальная скульптура, рельефы. Появление первых теоретических трактатов по живописи «Шесть канонов живописи» Се Хэ,VIв. Гу Кай Чжи – первый живописец «Фея реки Ло».

Классический период: Правление династии Тан и Сун, 618 – 907. Техника живописи по шелку и бумаге. Горизонтальные и вертикальные свитки. Четыре драгоценности кабинета. Трехсовершенство китайского интеллектуала. Жанры живописи: «шань–шуй», «хуа-няо». Особенности архитектуры: неприязнь к монументальности, ориентация на структуру, соотношение вещей между собой, преобладание горизонтальных линий, каркасно-столбовая конструкция. Два стиля архитектуры: северный или дворцовый, строгий, с небольшими элементами декора на крыше, южный – нарядный, с очень изогнутым краями крыш, сверх обильным декором. Декоративная отделка в архитектуре, символика цвета. Дворцы и храмы. Планировка и убранство. Градостроительство Китая. Планировочная система города. Наличие северного и южного стиля планировки. Символизм имперской идеи в строительстве города. План Чанъани: трехчастное деление города на «Внешний город», «Внутренний город» и «Запретный город» Архитектура периода Сун: изящество форм, стройность пропорций. Ландшафтная архитектура. Сады при домах ученого сословия. Принцип сообщительности (тун) зданий и природной среды. VIII век – «золотой век» иллюстративного письма. Ван Вэй – родоначальник монохромного пейзажа.
Искусство ЯПОНИИ. Период кофунов. Керамика Дземон. Верования японцев. Синто. Синтоистский храм. Святилища Идзума и Исе. Конструктивные особенности: стрехи, короткие брусья – кацуоги, мачты манумоти - басира. Символика кофунов – знак союза солнца и воды. Ханива – погребальная пластика.

Период Асука–Нара, VI-VIIIв. Асука 552-645 - место императорской резиденции. Нара 645-794 - первая столица Японии. Появление в середине VI века буддизма. Буддийские монастыри Ситэннодзи в Осака, Хокадзи или Асукадэра, Хокидзи и Хорюдзи: двойные ворота (мон), многоярусная пагода (То), главное вместилище статуй и росписей – Золотой зал (кондо), зал для проповедей (кодо). Храмовый комплекс Якусидзи, 680г. в Тодайдзи. Скульптура. 16 метровая статуя Будды Русяна в Тодайдзи. Культ Будды Амиды. Амидоистский храм. Бодхисаттва Канон. Развитие культа Шести. Канон и иконография Канон - покровительницы обитателей ада, голодных духов, скотов, асуров, людей и небесных созданий.



Период Хэйан IX-XIIв. Перенесение столицы в 794 году в город Хэйан (современный Киото). Изменение стиля зодчества. Распространение сект тэндэй и сингон с учением эзотерического буддизма, появление горных монастырей. Монастыри Муродзи к. VIII-IXв., Энрякудзи VIII-IXв., Конгобудзи IXв., Дайгодзи Xв. Рождение национальной живописи ямато-э. Связь живописного изображения с текстом художественной прозы. Иллюстрации к роману Мурасаки Сикибу «Гэндзи Моногатари». Декоративные изделия из лака. Появление в светской архитектуре стиля синдэн. Садово-парковый стиль «синдэн–дзукури».

Период Камакура 1185-1333г. и Муромати 1333-1573г. Япония под властью военных диктаторов. Появление новой секты дзен, отражающей новые представления самураев. Эстетизация повседневности как составная часть дзенского учения. Монастыри секты дзен, отсутствие пагод, храмы, напоминающие сельские хижины. Архитектура периода Муромати. Камерный и уединенный стиль сейин, большая связь с природой, появление раздвижных наружных стен седзи, скользящих внутренних перегородок фусума, ниши токонома и полки для ученых занятий сеин.

Период Момояма 1573-1868г. Строительство замков с циклопической кладкой огромных цоколей, бойницами с решетками, башней тэнсю. Замок «Белой цапли» Хакуродзе. Дворцы: организация внутреннего пространства. Дворец Нидзе в Киото. Выдвижение в период Эдо купеческого сословия, вкусы которого обеспечили успех театра Кабуки, графики укие-э, чайной церемонии. Оформление домика для чайной церемонии, утвари, ландшафтного сада. Керамика для чайной церемонии. Сосуды типа «ига», «сино», «раку-яки». Школа Кано, росписи стен, складных ширм. Кано Эйтоку 1543-1590. Декоративная живопись 17в. Творчество Таварая Сотацу и Огата Корина. Гравюра на дереве: события городской жизни, театр Кабуки, гейши, борцы сумо. Гравюра на дереве Хасикава Моронобу, 1618-1694г. Творчество Кацусика Хокусая, 1760-1849: «36 видов горы Фудзи», «100 видов горы Фудзи». Гравюры Андо Хиросигэ «53 станции Токайдо».

основная


История искусств /под ред. Г.В.Драча, Т.С.Паниотовой/.- М.,2012

основная, электронный ресурс

Петкова С М - Справочник по мировой культуре и искусству - 2007.djvu

дополнительная

Бусальи М. Понимать архитектуру.- М.,2003

Памятники мирового искусства. Искусство древнего Востока.djvu

Вёрман К. - История искусств (том 1).pdf

Вейс Г. История культуры-1.pdf

Гнедич П. История искусств.pdf

Искусство древнего востока.djvu

История изобразительного искусства_1.djvu

тема 5 История культуры и искусства Западной Европы

Средневековье

Культура Средних веков в Западной Европе, III-XVв. Переход от язычества к христианству. Теоцентризм и дуализм небесного и земного, духовного и тварного. Человек как персона из души и тела. Провиденциализм. Проблема спасения и вечного проклятия для христианина. Поляризация и персонификация добра и зла. Священное писание: Ветхий и Новый Завет. Основные библейские и евангельские сюжеты как мифологемы искусства. Мистический символизм культуры и сакральное искусство. Культ в искусстве. Проблема изображения Бога, движение иконоборцев и иконопочитателей.

Романcкое искусство. Романское зодчество Х–сер.ХIIIв. Выражение главных целей культового строительства - построение храма Бога и создание организованного пространства для объединения верующих, совершения ритуалов. Базилика: латинский крест в плане, массивность стен, полукруглые арки. Романский стиль в искусстве миниатюры, литье, чеканке, фреске, иконописи, мозаике.

Готика. Монастыри и замки средневековья. Свободные города. Происхождение термина. Название стиля – «французская манера». Стрельчатая арка, нервюрный свод, аркбутаны и контрфорсы (кладка на извести), элементы упругой каркасной системы, работающей на сжатие и растяжение. Техника изготовления витража и символика света. План и фасад соборов: Нотр-Дам де Пари (ранняя готика), в Реймсе, Шартре, Лане (поздняя «пламенеющая» готика), Дижоне, Сен-Шапель в Париже (высокая «лучистая» готика). Особенности немецкой и французской готики. Расцвет средневековой скульптуры. Роль витража в католическом храме.
Возрождение

Ренессанс как завершение средневековья. Развитие буржуазных отношений в рамках феодальной раздробленности. Проторенессанс, эпоха Данте и Джотто. Формальный характер религиозности. Праздничный, светский характер культуры. Пантеизм. Мир как приключение, Фортуна. Идеал человека: титанизм, универсальность, гедонизм, доброжелательность. Гуманизм или «человек стоящий на земле». Необходимость инициативной личности. Итальянское Возрождение: треченто, кватроченто, чинквеченто. Северное Возрождение: Германия, Нидерланды, Франция.



Джотто ди Бондоне(1266-1337). Фрески Капеллы дель Арена в Падуе: 38 сцен из жизни Христа и Марии. Росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции. Введение пейзажного фона, объемная лепка фигур, трехмерность пространства, использование «античной перспективы» как новаторские приемы Джотто.

Донателло (1386-1466). Проблема постановки человеческой фигуры (хиазм), статуи св.Георгия, Давида. Первый конный монумент эпохи Возрождения- конная статуя кондотьера Г.Мелаты.

Мазаччо (1401-1428) Росписи капеллы Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции,1426-28.

Паоло Учелло (1397-1475). Сказочно-поэтический дух и декоративность.

Сандро Ботичелли (1445-1510). Флоренция периода Лоренцо Медичи. Изысканный и элегантный стиль, приглушенный колорит.

Андреа Мантенья (1431-1506). Преодоление готики. Элегантность линий, идиллические позы и сияющий колорит фресок. Объемная пластика человеческих фигур.

Леонардо да Винчи (1452-1519). Универсализм личности. Флорентийский дебют эпохи Медичи. Значение теней в живописи, «Трактат о свете и тени». Выражение душевного состояния при помощи позы, жеста, мимики. Миланский период творчества,1482-99, дворец герцогов Сфорца; роспись в трапезной монастыря Санта Мария делла Грация. Проекты сооружений, инженерные изобретения. Изображение выразительных лиц. Миланские портреты. Годы скитаний,1499-1519, Мантуя, Венеция, Романья; картон для палаццо Сеньории, портрет Джоконды. Флоренция,1500-1508. Анатомические этюды. Римская культура при папе Льве Х. Разработка оптических принципов реалистического видения, линейной и воздушной перспективы в трактате О живописи. Сфумато, воздушная дымка портретов.

Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Первые римские работы. «Давид» - символ Флорентийской республики (1504). Замысел и работа над гробницей Юлия II (Моисей, статуи рабов). Роспись плафона Сикстинской капеллы (1508-1512). Идея восхождения падшего человечества к Богу. Гробница Медичи (1520-1534). Росписи алтарной стены Сикстинской капеллы (1535-1541). Микеланджело - главный архитектор собора св.Петра в Риме.

Джорджоне (1477-1510). Природа и человеческая нагота как объект поклонения. Человек в гармонии с природой.

Рафаэль Санти (1483- 1520) пластическое совершенство человеческого тела, сложная многофигурная композиция. Идея материнства, живописец «нежных Мадонн». Римский период: роспись станц галереи Ватикана. Портрет Рафаэля.

Ян Ван Эйк (1390-1441). Искусство как отображение натуры. Точность деталей. Значение второго плана: ландшафт, зеркало. Усовершенствование масляной живописи.

Рогир ван дер Вейден (1399-1464). Физическая точность образов и религиозность.

Хуго ван дер Гус (1425-1483). Характерность и национальные черты в религиозной живописи.

Ханс Мемлинг (1433-1494). Эпигонство в патрицианской культуре Брюгге.

Альбрехт Дюрер (1480-1528). Эпоха Реформации. Увлечение естествознанием. Гравюры и рисунки. Философские размышления.

Лукас Кранах Старший (1472-1553). Изменение манеры от энергичной к изысканно-декоративной. Гравюры к Библии Лютера. Идеалы благочестия и трудолюбия протестантизма.

Иеронимус Босх (1450-1516). Нравоучительные картины. Сила воображения, гротеск и карнавально-смеховые мотивы творчества Хиеронимуса ван Акена. Химеры и монстры как готическое украшение. Адская фантазия, искушения, раздумья, страсти Христовы. Символы похоти и каталог чудищь.

Матиас Грюневальд (1480-1538). Галюцинирующий мистицизм и мистицизм Изенгеймского алтаря,1513-15.
МАНЬЕРИЗМ

Маньеризм как стиль ХVI в., сложившийся в Италии и развивавшийся до 1590-х г. Кризис гуманистического мировосприятия и нарастание мистицизма. Отказ от реалистических принципов Высокого Возрождения ради экзальтированного выражения иррационального восприятия. Основной тезис маньеризма - «внутренняя» идея, источником которой является мистическое воображение. Выражение внутренней идеи через ряд условных приемов, «манера», т.е. произвольная вытянутость пропорций человеческих фигур, иррациональность пространственных и цветовых выражений, сложные формы движения и др. Школа Фонтенбло, холодное очарование идеальных образов.



Тициан Вечеллио (1490-1576). Мифологические и христианские сюжеты, портреты и поэзия. Техника письма, градации тона. Изображение чувства как драматургия. Обнаженная натура в интерьере, мизансцены.

Паоло Веронезе (1528-1588) Декоративность, изысканность колорита, сложная динамика, неожиданные ракурсы, увлечение иллюзионизмом, перегруженность композиции.

Тинторетто (1518-1594). Ориентация на внутренний свой мир. Мистические чудеса. Экзальтированность чувств, экстатичность, динамика. Работа в Венеции для братства Скуола ди Сан Рокко.

Эль Греко (1541-1614). Основатель и глава толедской школы живописи. Истоки творчества - византийская живопись, венецианцы. Религиозные сюжеты, алтарные образа. Визионерство, эмоциональная напряженность, динамизм – основные черты художественного стиля.

БАРОККО

Барокко ХVII-ХVIIIв. - «большой» архитектурный стиль абсолютизма. Источники его формирования: помпезный стиль Римской империи, академизм, творчество Караваджо. Наибольший размах и государственный статус барокко получает в Италии, Франции, Испании, Германии, являясь официальным стилем католицизма и ордена иезуитов. Программные произведения барокко: королевские резиденции, архитектурные ансамбли с далёкими перспективами, свободно стоящие монументы, парадный портрет, декоративный цикл, гравюра. Эстетические ценности барокко: характерные черты мироощущения наступившей эпохи связаны с изменчивостью времени, с утратой стабильности; личность героя не постоянна, не всесильна, не является центром и вершиной мироздания. Характерные черты искусства барокко: укрупнённый масштаб; избыточность зрительной информации; преодоление материала; синтез живописи, скульптуры и архитектуры; иллюзорные плоскостные и сложные пространственные построения. Барокко полностью воплотился в изобразительном, декоративно-прикладном искусстве и архитектуре.



Джанлоренцо Бернини (1598-1680) как архитектор и скульптор ватиканского двора. Монументальный стиль.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Жизненная энергия и чувственность. Пышная телесность.

Якоб Йорданс. Живопись как спектакль.
КЛАССИЦИЗМ

Классицизм – художественное направление и стиль ХVII – начала ХIХв. Абсолютизм в общественной жизни и рационализм в философии. Порядок и регламентация во всех сферах жизни. Влияние Людовика ХIV на эпоху большого стиля. Идеал дисциплинированной личности, гражданина, выполняющего долг перед государством. Приоритет долга над чувством. Ориентация на рафинированную культуру и мифологию императорского Рима. Рационалистическое понимание красоты как того, что четко, ясно, математически обоснованно. Эстетика Н.Буало, его принципы поэтического искусства. Разделение жанров на высокие (историческая, мифологическая живопись) и низкие (портрет, пейзаж, бытовой жанр). «Золотое сечение» как рациональная основа классического стиля. Приоритет рисунка и пропорциональности, уравновешенность композиции. Придворный классицизм (Пуссен, Лоррен). Неоклассицизм второй половины ХVIIIв. (Ж.-Л.Давид). Поздний классицизм наполеоновской империи и стиль Ампир.



Никола Пуссен (1612-1623). Италия как вторая родина и источник вдохновенного поклонения. Мифологические и исторические картины – изображения героических деяний и сильных духом людей. Строгая упорядоченность композиции, ритмический строй, чеканный рисунок.

Жан-Батист-Симеон Шарден (1699-1779). Натюрморты как поэтизация быта третьего сословия. Изображение повседневных занятий и предметов быта с позиций классического стиля.

Жак Луи Давид (1748-1825). Активное участие в революции. Римская империя как идеал. Обращение к римской мифологии и христианству. Проповедь высоких этических идеалов, строгость моральных требований: «Клятва Горациев», «Смерть Марата». Портрет Наполеона.

Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867). Чистота линий, совершенство художественной формы. Психологизм портретов. Противоречивость художественных стремлений: верность многообразию природы и воплощение вечного рационального идеала красоты.

Литература

Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Искусство, 1992.

Всеобщая история искусства. Т.4. М.,1963.



РОКОКО

Галантный век. Развитие аристократической культуры XVIIIв. Церемониал, дворцовые интриги, психологизм, сентиментализм. Особенности быта. Костюм и силуэт. Гигиена и ароматы. Лицо как портрет, парики и прически. Легкое, фривольное искусство. Пастораль, тема маленького человека.



Франсуа Буше (1703-1770). Гедонизм, эротизм, фривольность, гривуазность. Тематика творчества: галантные празднества, пасторали, мифологические картины. Буше - первый художник короля.

Джошуа Рейнольдс (1723-1792). Живописец и теоретик. Аристократические портреты. Картины на мифологические сюжеты.

Томас Гейнсборо (1724-1788). Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру. Светлая колористическая гамма. Портреты. «Голубой мальчик». Движение фигур в пейзаже как поиск естественности.

Джамбаттиста Тьеполо (1696-1770). Влияние П.Веронезе. Склонность к аллегориям и фантазии. Мифы о Венеции. Большие фрески Епископской резиденции в Вюрцбурге.

Жан Антуан Ватто (1684-1721). Автор галантных празднеств. Изысканность колорита. Театрализация жизни. Идиллия и меланхолия.
РЕАЛИЗМ

Обращение искусства к жизни. Ренессанс как источник реалистической традиции. Подражание и типизация, жизненная правда. Нидерланды как ведущая экономическая держава ХVI-ХVIIв. основные жанры живописи портрет, натюрморт, бытовой жанр. Болонская школа, влияние классицизма и выразительность действия: братья Караччи, Гвидо Рени. Значение голландской бытовой живописи для развития реализма. Развитие торговли и интерес к жанру «молчаливой жизни». Творчество Яна Брейгеля, Луиса Мелендеса и др. Голландская живопись XVIIв.: Франс Хальс, Рембрандт, Ян Вермеер, Адриан Браувер, Ян Стен. Рождение натюрморта в ХVIв.

Абсолютная вера в человеческий Разум, эпоха Просвещения XVIIIв. и тенденция морализаторства в искусстве. Роль третьего сословия в культуре. Поэтическое обращение к народной жизни. Период больших путешествий ХVIII-XIXв., зрелищные пейзажи и панорамы. Английские пейзажисты. Барбизонская школа, живопись на открытом воздухе Т.Руссо, Ш.Добиньи, Ж.Милле.

Реализм ХIХ века: Адольф Менцель, Гюстав Курбе, Жан Франсуа Милле. Бидермейер,1810-1860: банальность и простота сюжетов на почве немецкой культуры. Английские пейзажисты Джон Констебл, Томас Джонс. Реальность на грани истории и повседневности, гр. Маккьяйоли,1860-90.



Питер Брейгель Старший (1525-1569). Сцены крестьянской жизни.

Франц Хальс (около 1580-1666): основные виды портретных композиций (групповой, индивидуальный портрет). Специфика портретного стиля, мастерство «эскизной живописи».

Ян Вермер Дельфтский (1632-1675): Изысканность цветовой гармонии, поэтизация жанровых сцен, утонченность. Атмосфера света и тишины.

Рембрандт Хармс ван Рейн (1606-1669): портретная живопись – стремление к исследованию глубин человеческой души. Историческая живопись. Дегероизация. Религиозные и мифологические сюжеты. Период зрелости – сороковые – пятидесятые годы: воссоздание материальной и эмоциональной среды человека. Портреты пятидесятых шестидесятых годов: одухотворенность и эмоциональная насыщенность. Офорты Рембрандта, разнообразие тематики, мастерство светотени.

Родригес де Сильва Диего Веласкес (1599-1660). Влияние Караваджо и Тициана. Сценки повседневной жизни. Придворная живопись в Мадриде. Перепады масштаба и иллюзионистские эффекты в «Менинах».

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610). Школа Караваджо. Особенности светотени, аффектация и условность, влияние барокко. Религиозные сюжеты в зримо достоверной форме.

Уильям Хогарт (1697-1764). Введение жанра социальной сатиры, нравоучительных пояснений. Трактат «Анализ красоты», понятие линии красоты.

Густав Курбе. Установка на индивидуализм, создание аллегорий на современный сюжет, политическую ангажированность.

Франсуа Милле. Обращение интереса к третьему сословию, изображение труда.

Поль Гаварни (1804-1866). Иллюстратор жизненного эпизода, типичные зарисовки, характрныедля нравов людей разных сословий.

основная


История искусств /под ред. Г.В.Драча, Т.С.Паниотовой/.- М.,2012

основная, электронный ресурс

Петкова С М - Справочник по мировой культуре и искусству - 2007.djvu

дополнительная

Бусальи М. Понимать архитектуру.- М.,2003

электронный ресурс

Памятники мирового искусства. Искусство Италии 13-15 в.djvu

Памятники мирового искусства. Искусство Италии 16 в.djvu

Памятники мирового искусства. Европейское искусство 17 в.djvu

Памятники мирового искусства. Европейское искусство 19 в.djvu

Барокко.pdf

Вёрман К. - История искусств (Том 2).pdf

Вейс Г. История культуры-2.pdf

Гнедич П. История искусств.pdf

История искусств Западноевропейское искусство.doc

авторские работы преподавателей ЮРГИ

Пигулевский В.О. Искусство и арт-практика.- Ростов-на-Дону, 2010

Петкова С.М. Справочник по эстетике.- Ростов-на-Дону, 2012

Петкова С.М. Справочник по мировой культуре и искусству.- Ростов-на-Дону, 2007

тема 6 История русского искусства

Древняя Русь

Христианизация Руси и начало храмового строительства.

Крестово-купольный тип храма. Конструктивные особенности и символика православного храма. Начало каменного зодчества в Киеве. Церковь Богородицы Десятинной - трехнефный храм с тремя апсидами и тремя парами столбов. Софийский собор в Киеве: грандиозные масштабы, хоры над боковыми нефами и нартексом, крестчатые столбы, многоглавие, лестничные башни. Интерьер, мозаики и фрески. Каменные храмы в Новгороде, Смоленске, Переяславе-Залесском. Изменение облика храма в XIIв.: уменьшение размеров, исчезновение нартекса, лестничных башен, мозаик в интерьере, многоглавие.

Архитектура Владимиро-Суздальского княжества. Градостроительство во времена правления Юрия Долгорукого и Андрея Боголюбского. Собор Успения Богородицы во Владимире 1160г. Строительство княжеской резиденции в Боголюбове с Рождественским собором. Храм Покрова на Нерли 1165г. Орнамент и скульптурное убранство церкви Покрова на Нерли. Дмитриевский собор во Владимире,1190-е г. Резной декор дворцовой церкви Всеволод Большое Гнездо. Резьба по камню – черта храмового зодчества Владимира и Суздали.

Архитектура Новгорода и Пскова. Строительство из местного плитняка побелка стен, одноглавие, небольшие размеры, наличие высокого подлета для хранения имущества, многочисленных пристроек. Церковь Спаса на Нередице,1198. Иконопись, техника изготовления: ковчежец, паволока, побеление, левкас. Канон, подлинник иконы. Темперные краски. Артельный характер работы над иконой. Символика цвета и формы в иконах. Хронотоп, виды перспективы. Связь иконописи и литературы. Главные сюжеты иконописи. Черты византийских икон, проникших на Русь – сумрачность тона, истовость ликов, киноварная опись черт лица. Появление русских черт иконы – укрупнение иконных досок, высветление тона, появление икон первых русских святых Бориса и Глеба. Сложные композиционные иконы «О тебе, дева, радуется…», «Покров Богродицы». Появление первых иконописных школ Новгородской, Псковской, «северных писем».

Литература

Алпатов М.В. Древнерусская иконопись. М.,1978

Вагнер Г.К. Канон и стиль в древнерусском искусстве. М. 1987

Лазарев В.Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. М.,1983

Успенский А.А. Богословие иконы православной церкви. М . 1989.

Черный В.Д. Искусство средневековой Руси. М. ВЛАДОС. 1997

Средневековая Русь XIV-XVIв.

Затухание каменного зодчества на Руси в связи с татаро-монгольским нашествием. Возведение городских укреплений и каменное зодчество Новгорода и Пскова. Местные школы иконописи. Возникновение тверской школы иконописи в 70-80-хг. XIII века, ее черты - высветление и декоративное сочетание локальных цветов. Московская школа иконописи. Новгородская школа иконописи: изображение святых Ильи, Василия, Флора и Лавра, Николы. Симметричность композиции, яркие холодные тона. Возрождение фресковой живописи. Фрески церквей Спаса на Ильине улице и Успения на Волотовом поле. Раннемосковское зодчество. Начало формирования архитектурного облика Кремля. Влияние византийского Ренессанса на искусство Руси.



Феофан Грек 30–е годы Роспись церкви Спаса Преображения в Новгороде,1378. Учение об исихии и его влияние на творческие принципы и мировоззрение Феофана Грека. Монохромная живопись, страстность и внутреннее напряжение, лаконизм, Роспись церкви Спаса на Ковалеве в 80–е.

Новгородская школа иконописи. Росписи Спаса на Ильине улице: патетика образов и артистизм исполнения. Росписи церквей и теремов Московского Кремля, написание «Богоматери Донской», совместно Прохором с Городца и Андреем Рублевым. Роспись Благовещенского собора Московского Кремля. XVв. - «Золотой век» русской иконописи.



Андрей Рублев (60-е г. ХIVв.). Инок Спас-Андронникова монастыря. Ранние известные работа Андрея Рублева - фрески Успенского собора на Городке в Звенигороде. Трехрядный иконостас Владимирского Успенского собора (1408г.) «Троица» (1411 или 20-е годы) для Троице-Сергиева монастыря, идея единения и благословения жертвы. Последние работы художника связаны с Троице-Сергиевым монастырем.

Дионисий (30-40-е годы ХVв., между 1503-1508). Работы для Пафнутьево-Боровского монастыря, Успенского собора Московского Кремля, Павлова-Обнорского монастыря. Житейские иконы-митрополитов Петра, Алексея, цикл росписей Рождественского собора Ферапонтова монастыря. Тема Богородицы: «Собор Богородицы», «Похвала Богородицы», «Покров Богородицы». Повышенная декоративность композиций Дионисия, канонизация ликов Рублева.

Симон Ушаков (1626-1686 гг.): вопросы взаимоотношения живописи с реальной натуры. Любимые темы: «Спас Нерукотворный», «Троица». Избавление от условных канонов иконописного изображения.

Живопись XVI века. Зависимость художественного творчества от идеологического заказа (росписи Золотой палаты Кремля, исполненная по «Сказанию о князьях Владимирских», икона – картина «Церковь воинствующая» - апофеоз взятия Казани). Аллегоризм и символизм, с одной стороны, натуралистичность сцен Страшного суда, с другой. Книжные миниатюры «Лицевого свода». Теоретические трактаты по живописному искусству Иосифа Владимирова и Симона Ушакова, ставившие проблему жизнеподобия. Ушаков как художник исследователь. Появление парсуны, с приемами объемности изображения. Иконы фряжского письма.

Архитектура XVI века. Возвышение Москвы и формирование архитектурного облика Кремля. Успенский собор Кремля, строитель Аристотель Фиораванте. Сочетание традиционно русских черт (пятиглавие, аркатурно – колончатый пояс, перспективные порталы, позакомарное покрытие) и новаций (одинаковая ширина фасадов, замаскированность апсид). Архангельский собор Алевиза Нового 1505 – 1508 гг. – усыпальница московских государей, оформление фасадов в духе архитектуры Ренессанса. Благовещенский собор и церковь Ризположения – окруженные открытой галереей на высоком подклете. Марко Фрязин и Пьетро Антонио Солари: Грановитая палата с большим залом, перекрытым четырьмя крестовыми сводами. Храм – колокольня Ивана Великого, архитектор Бон Фрязин. 1505 -1508 гг. Новый тип храма – храм-памятник. Церковь Вознесения в царском селе Коломенском 1532 г. – композиция, состоящая из подклета, восьмерика на четверике и шатра главкой. Собор Покрова на Рву 1555 – 1560 – памятник победы над Казанью. Центральная башня, увенчанная шатром, по осям и диагоналям, восемь меньших храмов. Распространение шатрового зодчества.
Новое время в России

Архитектура и искусство XVIIв. Московская живопись первой половины XVIIв., «годуновская школа»: строгий стиль, торжественная пышность. Иконы «строгоновского письма», утонченность письма, сложность пейзажных построений, использование золота и серебра. Оружейная палата Кремля – центр иконописи.

Архитектура. Формирование нового архитектурного стиля. Работы по восстановлению стен и башен Кремля. Возведение Теремного дворца в Кремле (1635–1636). Изменение в шатровом зодчестве; шатровые навершия, глухие надстройки на сомкнутом своде. Тенденция обмирщения архитектуры: яркость декора и разнообразие конструктивных приемов. Формирование крупных городских и монастырских ансамблей, рост гражданских построек, трапезных, торговых зданий. «Нарышкинский стиль».



Архитектура эпохи Просвещения XVIIIв. Правление Петра I. Вестернизация России. Многолинейность художественного развития. Барокко в искусстве и архитектуре: Д.Трезини, А.Шлютер, Б.-К.Растрелли. Классицизм: Ж.-Б.Леблон. Рокайль: Н.Пино, Ф.Пильман, Л.Каравакк. Гравюра в Оружейной палате, Санкт-Петербургской типографии (с 1711). А.Ф.Зубов и Панорама Петербурга. Портретная живопись Никитина, Матвеева, Каравакк. Строительство Петербурга. Работа иностранных мастеров А.Шлютера, Ж.-Б.Леблона, Д.Трезини. Творчество крупнейших русских зодчих М.Г.Земцова, И.К.Коробова, П.М.Еропкина. Русское барокко, возникновение парадного, мифологического портрета. Камерный портрет Антропова и Аргунова. Классицизм как ведущий стиль середины XVIIIв. Историческая живопись А.П.Лосенко. Скульптура портреты Ф.И.Шубина - Ломоносов, Голицын, Орловы.

Василий Иванович Баженов (1737-1799). Неосуществленные проекты Кремлевского дворца, ансамбля в Царицыне. Дом П.Е.Пашкова. Здание Михайловского (Инженерного) замка.

Матвей Федорович Казаков (1738–1812). Строительство зданий с учетом старой застройки Москвы. Сенат в Московском Кремле – гимн Просвещению. Разработка типа здания для учебного заведения.

Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1744). Придворный архитектор императрицы Анны Иоановны. Дворец в Царском селе – образец пышного барокко. Дворцы в Киеве, Петербурге.

Архитектура XIX-нач.ХХв. Высокий классицизм, русский ампир. Монументальность, простота, логичность, гражданская героика. Обращение к дорическому или тосканскому ордеру. Кризис классицизма в архитектуре. Формирование направления «историзма» под влиянием веяний романтизма, признававшего равноправие различных эпох как источника творчества. Появление новых типов сооружений, связанных со вступлением России в эпоху промышленной революции. Творчество мастеров высокого классицизма.
Русский КЛАССИЦИЗМ и РОМАНТИЗМ

Федор Степанович Рокотов (1736-1808). Законченная характеристика модели, создание портрета-типа, соответствующего гуманистическим представлениям дворянской интеллигенции о чести, достоинстве. Камерный портрет с меняющимся обликом модели. Одухотворенность образов, простая композиция.

Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822 гг.). Создатель парадного и камерного портрета. Серия портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц. Переход от рокайльных мотивов к классицистским. Портреты просветителей. Большие парадные портреты 80-х г.

Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825). Сентиментальные мотивы. Стремление к определенности, строгой пластичности, почти скульптурности форм, к усилению объемности, к исчезновению мягкой живописи.

Орест Адамович Кипренский (1782-1836). Интерес к интимному миру героев, отвлечение от аксессуаров, смелые цветовые эффекты. Карандашные портреты. «Автопортрет с кистями за ухом»,1810-1815, - время расцвета портретного искусства

Василий Андреевич Тропинин (1776-1857). Черты сентиментализма и романтизма в творчестве. Простота, искренность выражения, правдивость характеров, точность бытовой детали. Применение лессировок. Придание естественности, ясности, уравновешенности композициям погрудного портретного изображения. Жанровая портрет-картина. Конкретность, разносторонность, психологизм.

Карл Павлович Брюллов (1799-1852). Римский период и академический классицизм. «Итальянский жанр». Жизнеутверждающая красота человека, парадные портреты, их классическая четкость объемной формы, романтическая приподнятость образов. «Последний день Помпеи»,1830-1833 – образец классицизма. Романтический классицизм
РЕАЛИЗМ и КРИТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Развитие реализма в России ХIХв. Критическое осмысление социальной жизни. Религиозная окрашенность реалистического творчества. Связь живописи и русской литературы. Исторический жанр и критическое осмысление современности. Роль Академии художеств в формировании исторической живописи. Товарищество передвижных выставок (1870-1922) и художественная критика. Типизация. Лирика русского пейзажа. Парковые пейзажи Ф.Щедрина, морские виды И.Айвазовского, лес И.Шишкина, виды Ф.Васильева, А.Саврасова, поэтические полотна В.Поленова, северные леса А.Васильева, М.Нестерова, импрессионистские этюды К.Коровина, Э.Грабаря, стилизованные виды В.Борисова-Мусатова.



Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847). Основание бытового жанра, обращение к жизни крестьян. Создание пленэра. Теоретическое осмысление перспективы.

Павел Андреевич Федотов (1815-1852). Живописец домашних сцен. Ранние рисунки. Сепии. Мир фальшивых страстей и манерных жестов. Игра теней на картине, сон и явь. Поздние работы.

Александр Андреевич Иванов (1806-1858) Страстная вера в нравственную роль искусства в преображении людей. Идея мессианства, явления Христа народу. Толкование священной истории в цикле библейско-евангельских росписей.

Николай Николаевич Ге (1831-1894). Римские сюжеты. Евангельские сюжеты в творчестве. Картина Тайная вечеря, обнаженность конфликта, идейный раскол сторонников двух разных мировоззрений. Влияние учения Л.Толстого. Эмоциональный, драматический портрет. Нарушение академических канонов, фрагментарные композиции, резкие световые и цветовые контрасты.

Илья Ефимович Репин (1844-1930). Основные темы творчества: критика эксплуатации и политического преследования. Жанр исторической драмы. Типические образы и портреты, сохраняющие индивидуальность. Картины на историко-революционную тему.

Василий Иванович Суриков (1848-1916). Историческая широкомасштабная живопись. Интерес к переломным моментам истории, стремление прочитать современность через прошлое, обозначив рубеж между московской и петровской Русью. Исторические баталии.

Иван Николаевич Крамской (1837-1837). Бунт против академических требований. Стратегические идеи развития русской культуры. Участие в движении передвижников. Портреты русских писателей.

Василий Григорьевич Перов (1833-1887). Критическое направление в русской бытовой живописи. Сочувствие униженным и оскобленным. Гневный пафос сатирического обличения власть имущих.

Владимир Александрович Серов (1865-1911). Влияние импрессионизма. Портреты актеров, писателей, художников. Философия портретного жанра: лицо и маска, лик и личина, человек и роль, амплуа. Заказные портреты знати, их эффектный шик. Декоративность и условность отдельных работ.

Исаак Ильич Левитан (1860-1900). Выражение гражданских чувств любви к родине средствами пейзажа. Пейзаж настроения.

Серебряный век

Особенности периода 1900-1910г. необычайная интенсивность и динамика художественных поисков, стремительность смены поколений мастеров и направлений, изобилие художественных объединений «Серебряный век» как период, следующий за «золотым веком» русской поэзии А.Пушкина, М.Лермонтова, В.Тютчева, К.Баратынского. Расцвет русской поэзии серебряного века. Журналы «Мир искусства», «Золотое руно», «Аполлон». Декаденство и эстетизм русского искусства.



Символизм. Сказочные и мифопоэтические образы. Демоническая чувственность. Сочетание романтизма и академической техники рисунка. Былинные сюжеты. Иллюстрации и театральные декорации. Выставка Голубая роза, Москва,1907. Противопоставление романтически одухотворенных образов стилизаторству и эстетству мирискусников. Символизм на пластической основе.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910). Монументальные композиции Кирилловской церкви в Киеве с 1884г. Обращение к поэме М.Лермонтова «Демон». Сказочно-былинные темы и древняя мифология. Декорации для спектаклей мамонтовской оперы в Москве 1890-х г. Выражение декадентства и участие в группе «Мир искусства». Сочетание романтической чувственности и мечты с академическим рисунком.

Группа Мир искусства, Петербург (1898-1904, 1910-1924). Объединение художественной элиты России: Бенуа, Сомов, Головин, Врубель, Серов, Нестеров, Рерих, Малявин. Оценка английского и немецкого искусства с позиции теории «искусства для искусства». Галантный жанр. Сказочные образы. Эстетизация и идеализация русского прошлого. Значение выставочной деятельности и журнальной деятельности А.Бенуа и С.Дягилева в объединении. Синтетизм и ретроспективность Лансере, Добужинского, Сомова, Остроумовой-Лебедевой, Рериха. Дягилевские сезоны в Париже.

Объединение Бубновый валет (1911-1917): М.Ларионов, Н.Гончарова, П.Кончаловский, А.Лентулов, И.Машков, Р.Фальк. Увлечение русскими примитивами, лубком и новейшими тенденциями европейского искусства. Плутовство, балаганная грубость в отношении к зрителю. Влияние постимпрессионизма.

Формирование авангарда. Отличие русского художественного авангарда от западного. Обособление отдельных художников. Основные стили: примитивизм, неоклассицизм, лучизм, экспрессионизм, супрематизм, кубофутуризм.



Василий Васильевич Кандинский (1866-1944). Отвлечение от социальной действительности пронизанной «ядовитым хлебом» социальных отношений. Теософские представления о мире как градации плотных и тонких материй. Переход к чисто-и-вечно-художественному в «Композиции У11». Композиции, импрессии, импровизации. Деятельность в группе «Синий всадник»(1911). Теоретические работы «О духовном в искусстве»(1910), «Точка и линия на плоскости»(1926). Геометрические опыты в Баухаузе.

Марк Захарович Шагал (1887-1985). Влияние кубистов, фовистов, Ван-Гога в живописи 1910-х г. Связь творчества с библейской традицией. Приоритет воображения над реальностью. Парижский период, мифологизм. Работа в Витебске. Второй французский период. Офорты к произведениям Гоголя, Лафонтена. Работа в США. Библейское послание для музея в Ницце.
Советский период

Социалистическая революция 1917 года и левое искусство. Авангард как революция формы и отказ от аристократического, музейного искусства.



Конструктивизм (1919-1930). “Музыка машин”, предполагающая утрирование каркаса, несущей структуры вещи. Концепция жизнестроения. Супрематизм и конструктивизм. Печать и революция. Школы ИНХУК, ВХУТЕМАС. Художественное проектирование – выведение технической структуры на уровень стилевой формы. Использование фотомонтажа, зрительное выделение технических деталей, игровой монтаж в кино.

Футуризм (1910-1914, 1917-1920). Буделяне или будущники. Задача насильственного преображения мира, «психической эволюции». Увлечение примитивом и заумью. Отказ от техники и ориентация на природный вариант культуры. Группа Гилея (1909): Д.Бурлюк, В.Хлебников, Е.Гуро, А.Крученых, Б.Лифшиц, В.Маяковский. Манифест «Пощечина общественному вкусу»,1912. Выставки в Тифлисе после революции. Синдикат футуристов: Ларионов, Н.Гончарова, К.Малевич, П.Филонов, Л.Попова, А.Экстер, Крученых, Зданевич, Чернявский.

Тема революции в искусстве 20-х годов. Агитационно–массовое искусство. Героический реализм и отображение революционной патетики дня. Художественные объединения Рост, ОСТ, АХРР, ФОСХ, и др. Пролеткульт и производственное искусство. Журнал ЛЕФ и группа «Октябрь». Формирование героического реализма.



Социалистический реализм (1932-1985). Постановление ЦК ВКПб 1932г. «О перестройке литературно-художественных организаций» и его роль в создании Союзов художников, композиторов, писателей. Идейная платформа Союзов – социалистический реализм. Опора на критический реализм. Принципы коммунистической партийности, народности, художественной правды. Правдивость деталей, типические характеры в типичных обстоятельствах. Идеология социального оптимизма и метод осмысления лучшего из всех культур для создания героических образов. Карикатура времени Великой Отечественной войны, «Кукрыниксы». Тематическая картина и ее дидактика. Индустриальный пейзаж. Нравоучительные картины. Национальные стили живописи периода оттепели. Суровый стиль 1960-х годов. Нетиражная графика. Монументальное творчество.
Современное искусство России

Перестройка и изменение идеологии с 1980-х годов. Раскалывание культуры на противостояние различных художественных систем ценностей, на «архаический официоз» и «модернизированный официоз». И.Орлов, М.Аветисян, Н.Нестерова, Дж.Скулме, С.Тюленев, О.Булгакова, Л.Кесккюла, Т.Огобаев в живописи, А.Баранов, Н.Попов, А.Костин в скульптуре и графике. Вторая волна авангарда, Бульдозерная выставка. Третья волна авангарда. Появление антиискусства с 70-х годов. Дифференциация внутри авангарда на метафизическое крыло (М.Шварцман, Э.Штейнберг, В.Янкилевский; социальное (О.Рабин, В.Калинин), конструктивистское (Ф.Инфанте и группа «Движение») и абстрактный экспрессионизм (группа Белютина). Соцарт как ностальгический реализм, «лагерное искусство», социальная неомифология. Утопии классического авангарда (Соостер, Янкилевский, Плавинская), антиутопии концептуалистов, коллективных акционистов, творцов перфоманса и инсталляций. Соц-арт как цитирование и пародирование идеологических символов. Перфоменс как публичный жест, провокационное массовое действо. Саморазрушение и насилие, разрушающее мотивы унижения.

основная

История искусств /под ред. Г.В.Драча, Т.С.Паниотовой/.- М.,2012

основная, электронный ресурс

Пигулевский В.О. История искусств XIX-XX веков. ЮРГИ – Ростов-на-Дону, 2010 CD

Петкова С М - Справочник по мировой культуре и искусству - 2007.djvu

дополнительная

Бусальи М. Понимать архитектуру.- М.,2003

Борев Ю. Социалистический реализм.- М.,2008

электронный ресурс

Памятники мирового искусства. Русское искусство 19-нач 20 в.djvu

Будур Н. Православные иконы.djvu

Гнедич П. История искусств.pdf

Искусство убеждать. Русский рекламный плакат 1890-1954.pdf

История искусств. Отечественное искусство.doc

авторские работы преподавателей ЮРГИ

Пигулевский В.О. Искусство и арт-практика.- Ростов-на-Дону, 2010

Петкова С.М. Справочник по эстетике.- Ростов-на-Дону, 2012

Петкова С.М. Справочник по мировой культуре и искусству.- Ростов-на-Дону, 2007


Тема 7 История культуры и искусства современности

Эпоха РОМАНТИЗМА

Истоки романтизма: французская буржуазная революция,1789-92. Наукоучение Фихте, Мейстер Гете, теория иронии Фр.Шлегеля, Жан-Поля, теория воображения Кольриджа. Проблема идеала, озабоченность культурой и признание самоценности личности. Возвышение творчески всемогущей личности над миром утилитаризма с помощью иронии и игры воображения. Культ чувства в противовес Разуму. «Жизнь сердца» и произвол воображения. Вымысел. Романтическое двоемирие. Универсум духа (мир мечты) и обыгрывание ценностей культуры.



Уильям Тернер. Неистовость, неустойчивость, интерес к страшным событиям и грандиозным потрясениям души. Мистическая трактовка света.

Иоганн Генрих Фюсли (1770-1820). Фантастика. Тревожные видения и кошмары.

Франсиско Гойя-и-Лусьентес (1746-1828) Интерес к потрясающему и ужасающему, «черная живопись». Шутки и забавы «Капричос». Парадная живопись. Влияние Веласкеса, «Маха».

Эжен Делакруа (1798-1863). Пафос свободы. Обращение к ориентальным мотивам. Динамические композиции и бурные чувства. Портреты.

Теодор Жерико (1791-1824). Концентрическая композиция картины «Плот Медузы», надежда и пляска смерти. Портреты душевнобольных, интерес к маньякальным состояниям души.

Каспар Давид Фридрих (1774-1840). Изумление и трепет в пейзажной живописи. Пейзаж руин. Созерцательность. Интерес к сумеркам.
Эпоха ДЕКАДАНСА

Разложение романтического идеала. Декаданс как умонастроение упадка, духовного кризиса в условиях бурного экономического роста, развития утилитаризма. Пессимизм и нигилизм в отношении социального прогресса, позиция неприятия жизни. Переоценка ценностей в философии А.Шопенгауэра, Ф.Ницше. Сумерки кумиров, утрата вечных ценностей и трагедия эстетизма, наслаждение страданием и меланхолия. Ощущение упадка fin de siècle. Противопоставление всеобщему упадку силы воображения, творческого всемогущества. Образы декадента: Дез Эссент у Гюисманса, Андреа Сперелли у Д’Аннуцио, Дориан Грей у О.Уайлда.



Прерафаэлиты. Викторианская эпоха (1848-1898). Обращение к простому и непосредственному стилю до Рафаэля, ретроспекция и смешение эпох средневековья и Возрождения. Обращение к кватроченто и маньеризму, стремление выразить благородные чувства в сочетании с правдивым изображением предмета. Декоративность, эротика, гротеск и странные фантазии. Иллюзионизм. Живое начало, верность Природе (Д.Рескин). Идеализация модели – создание королевы из продавщицы, идеала из дочери конюха, богини из проститутки у Россетти. Эротизм и чувственность.

Эстетизм – ряд стилевых течений объединенных принципом наслаждения. Самоценность красоты, ее отделение от полезного, морального, логического. Утонченное наслаждение как принцип жизни, переживание ради переживания. Отношение к жизни как к спектаклю, восприятие себя как зрителя: О.Бердсли, Д.Уистлер, Д.Рескин, Т.Карлейль. Элитарная теория «искусства для искусства» О.Уайлда. Стиль модерн: art nouveau, во Франции, сецессион в Австро-Венгрии, югенд-стиль в Германии, либерти в Италии, Мир искусства в России. Группа Наби, стиль синтетизм,1889-1899: Одилон Редон, Пьер Боннар, Морис Дени, Поль Серюзье.

Импрессионизм как чистая перцепция без мыслительных конструктов. Стремление к «невинности глаза», как если бы Я не играло роли. Разрыв с традицией, нежелание опираться на «костыль разумного опыта». Утрата Я как психического единства, растворение субъективности в комплексах ощущений. Потеря внутренней опоры и мироощущение неприкаянности. Мятущаяся натура художника.

Эдуард Мане (1832-1883). Нарушение классических канонов высокого искусства, свобода выбора сюжета. Скандальные произведения.

Клод Моне (1840-1926). Выражение зрительных впечатлений. Приоритет цвета и света по отношению к рисунку. Новаторская техника живописи. Картина как фрагмент грандиозного мира; отображение движения, воздуха, состояний природы.

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919). Портреты девушек и детей в световой и воздушной среде. Естественные, чувственные и безмятежные образы. Праздничная жизнь Парижа.

Винсент Ван Гог (1853-1890). Одиночество и неприкаянность. Сострадание людям труда. Радость жизни, Монмартр. Автопортреты. Конфликт с Гогеном. Звонкий колорит юга. Цветы. Альпийские пейзажи. Обострение психического состояния. Выражение неистовых человеческих страстей. Экзальтация и выразительность.

Поль Гоген (1848-1903). Стремление к естественной жизни на Таити в противовес условностям светской. Письмо локальным цветом в желто-зеленой гамме.

Поль Сезанн (1885-1904). Композиция на основе геометрических объемов. Тенденция к упрощению форм.

Символизм. Исток – поэзия Ш.Бодлера. Манифест Жана Мореаса (1886). Позиция неприятия жизни, значимость всех форм жизни для художника лишь постольку, поскольку они могут быть намеком на миры иные, духовные. Сумерки кумиров и уединение. Ментальная драма как выражение трагедии рока и демонической чувственности. Образы Манфреда, Мальдорора, Демона - восстание против человеческого начала. Переоценка красоты, эстетизация безобразного. Красота как выражение тоски, страдания, меланхолии, отвращения, поэзия смерти, шокирующая эротика. Символ - образ, несущий глубинный смысл. Символ как рефлексия внутреннего состояния, трагического мироощущения сквозь призму мифологем. Символы демонизма: Огненный ангел У.Тернера, Саломея Г.Моро, Юдифь Г.Климта.

Гюстав Моро (1826-1898). Увлечение итальянским ренессансом, влияние Бодлера, Делакруа и прерафаэлитов. Литературные реминисценции, мистицизм и экзотические детали. Образ роковой женщины, выражение атмосферы вожделения и порочности. Обращение к мифам, легендам, историческим образам.

Густав Климт (1862-1918). Инициатор Венского Сецессиона в 1898г. Арабески, золотой колорит, декоративность. Замена пространственных построений декоративными. Символизация страсти и приватная мифология. Меланхолия.

Эгон Шиле (1890-1918). Шокирующий эротизм, экспрессивная стилизация, эстетизация безобразного. Виртуозный рисунок. Наигранность жестов, изломанность фигур как театр измученного «Я». Нагота тела как радикальная форма самовыражения. Оскорбление официальной морали. Юные модели и судебное обвинение в совращении,1912. Эротические рисунки Валли Нейцл. Яркие видения омраченного сознания. Влияние танца Лои Фулер и Айседоры Дункан, контактов с душевнобольными на экспрессию поз и мимику образов. Мистическое состояние духа и символизм. Тревожная тема Материнства. Ландшафты души: одинокие деревья, увядшие цветы, мертвые города.
РЕАЛИЗМ

Критический реализм XIX века: отражение типических характеров в типичных обстоятельствах, социальный конфликт и нравственные переспективы. Реализм ХХ века, политическая направленность против государственных режимов: Давид Альваро Сикейрос, Диего Рибера. Неореализм Ренато Гуттузо, Рокуэла Кента. Феномен итальянского неореализма в кино. Фантастический реализм Р.Хауснера, Э.Бауэра, Ф.Яншка, В.Хутгера, А.Лемдена. Американский реализм Эдварда Хоппера. Новая фигуративность в живописи Англии и США: игра контрастирующих предметов, заострение их экспрессивных и конструктивных элементов. Латиноамериканский магический реализм в литературе: А.Карпентер, Г.Маркес, Х.Кортасар. Абстрактные основы. Стремление «заклясть» действительность, придать ей особый смысл.



МОДЕРНИЗМ

Культурный элитизм и аристократический скепсис. Учителя подозрительности Маркс, Фрейд, Ницше. Разрыв модернизма с классической художественной традицией. Ирония к социальной действительности и абстракция. Субъективное самоуглубление и приватная мифология. Дегуманизация искусства. Основные направления искусства модернизма. Творческие объединения и группы. Мюнхенская группа Синий всадник,1911-1914: Василий Кандинский, Франц Марк, Август Макке, Алексей фон Явленский, Пауль Клее, Дерен. Своеобычные модернисты: Матисс, Модильяни, Руссо.



Дада (1915-1922). Нигилизм и агрессивность движения, анти-шедевры. Творческий акт, выходящий за субъективно-эмоциональные рамки. Новая предметность: коллаж, ассамбляж, фотомонтаж из материалов действительности. Коллаж как творчество жизни; произвольное объединение мусора, газетных вырезок, пучков волос, трамвайных билетов, кусков ткани, игрушек и пр. Ready-made, «предметы обихода, доведенные до уровня произведения искусства одним лишь фактом выбора художника» (М.Дюшан). Импровизации и экспромты. Симультанность – случайное сочетание звуков, тонов, вещей и слов. Эстетический террор и диктатура отрицания. Новый дизайн и реклама журналов. Журнал 391 Ф.Пикабиа, Манифест Дада Т.Тцара, Альманах Дада Р.Хюльзенбека. Скандальные ярмарки и трансментальные балы.

Футуризм (1910-30-е). Воспитание новой расы людей посредством синема, аэро, авто. Использование динамизма, электричества, машины, сращенной с человеком. “Новый кентавр” или человек на мотоцикле. Экстраполяция динамизма техники на эмоционально-психологическую сферу. Желание вымести все прежние сюжеты ради выражения вихревой жизни силы, стали, скорости, лихорадки. Взгляд на процесс движения социальной мегамашины, несущий обновление. “Без агрессии нет шедевра” (Маринетти). Вортисизм и воспевание динамизма в век машин.

Кубизм. Разложение формы на плоскости. Аналитический (разложение объекта) и синтетический (симультанность точек зрения) кубизм. Тезис Сезанна: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, конуса и шара». Введение в живопись наклеек, газет, обрывков ткани и пр. Творчество Ж.Брака, П.Пикассо, Х.Гриса, Ф.Леже.

Анри Матисс (1869-1954). Стремление чувствовать объем осязанием, влияние Сезанна. Фовизм, дикий стиль: яркий свет и усиленный цвет, светлые тени, передающие сияние радости жизни (А.Матисс, А.Дерен, Ж.Руо, М.Вламинк). Танец жизни. Илл. к Гомеру, Малларме, Джойсу. Росписи капеллы Четок в Вансе. Керамика, рисунки, гравюры, декупажи.

Анри Руссо. Самодеятельное творчество, наивность и оригинальность.

Амедео Модильяни (1884-1920). Меланхолия и изящество. Одиночество. Портреты и Ню. Любовь к Жанне Эбютерн и творчество.

Франц Кафка (1883-1924). Отчуждение и гротеск. Обостренное чувство вины. Усилия человека и враждебность мира.

Пабло Руис Пикассо (1881-1973). Влияние испанской живописи. «Голубой» и «розовый» периоды творчества. Провокация и скандал, влияние масок Африки. Расщепление форм на геометрические фигуры. Пикассо и Брак, рождение кубизма (1908-1915). Коллажи, контррельефы и иллюзионизм. Гравюры и офорты Сюита Воллара. Трагедия Герники. Антивоенный пафос. Голубь - символ борьбы за мир,1949. Кубистская интерпретация Менин Веласкеса, Алжирских женщин Делакруа, Завтрака на траве Мане.
Экспрессионизм

Угнетающая социально-психологическая атмосфера, активизм А.Бергсона, готическая традиция “тайн и ужасов”, гротески Босха, Грюневальда, отчужденность мира и обезличенность человека как предпосылки экспрессионизма. Экспрессия - выражение трагического конфликта личности с миром, где шок отделен от его социальных причин. Самостоятельная ценность выразительности, а не того, что выражается. Эффективность и интенсивность воздействия формальной структуры произведения. Состояние подавленности, страха и ужаса, возникшее в результате развязанных мировых войн, общественных конфликтов. Активное отношение личности к миру. Экспрессия - результат столкновения агрессивного Эго с враждебным миром, угрожающим человеку или его ценностям. Энергия, взрыв, мятеж, ярость как жизненный тонус, воплощенный в темах огня, шторма, войны. Трагический гротеск как причудливый, пугающий образ, возникающий в результате стремления вызвать и покорить демонические силы реальности. Группа Мост,1905-1913, ее экспрессивные мотивы: К.Шмит-Ротлуф, Э.Нольде, Э.Хеккель, Э.Кирхнер, М.Пехштейн. Галерея и журнал Штурм: М.Бекман, Г.Грос, О.Кокошка. Искаженный образ, образованный сгущенным переживанием у Новых диких. Неоэкспрессионизм: Г.Базелиц, А.Кифер, Д.Криг. Группа Кобра,1949: Аппель, Алешински, Дотреамон, Констан, Якобсен, Педерсен.



Вернер Герцог (Herzog),1942- , кинорежиссер. Внимание к проблемам затравленных, несчастных людей, обреченных на изоляцию и гибель. Каждый за себя, а Бог против всех,1974 – трагедия человеческого одиночества. Апокалипсис буржуазной цивилизации, завороженность человечества смертью. Ноосферату – призрак ночи,1978 – аллюзии фильма Мурнау. Сердце из стекла,1976 – актерская игра под гипнозом, атмосфера визионерства и коллективного помешательства.
Абстракционизм

Спиритуальный романтизм У.Тернера, О.Рунге, К.Д.Фридриха как исток абстрактного творчества. Абстракция – отвлечение от предметной действительности. Чистая живопись в себе, которая выражает духовное посредством беспредметной формы. Лирическая и геометрическая абстракция. Группа Де Стейл,1917: стиль трех измерений. Абстракция как создание первоэлементов художественного языка – точки и линии, геометрических фигур и других изобразительных элементов. Тема «точки и линии на плоскости» В.Кандинского и П.Клее. Группа Синий всадник (1910-1916), творчество Ф.Марка, А.Макке, А.фон Явленского, А.Матисса. Стили автоматического письма и инстинктивного творчества: ташизм (пятно), art brut (фр.: сырой, необработанный), art informel (фр.: бесформенный), action painting (живопись действия), графитти. Абстрактный экспрессионизм после второй мировой войны. Живопись цветового поля или бедное искусство как реакция на абстрактный экспрессионизм.



Пауль Клее (1879-1940). Использование графической линии как чистой кантилены. Работа в Баухаузе (1921-30). Кредо: «искусство не передает видимое, но делает видимым». Интерес к прафеноменам в детском творчестве, работах первобытных и душевнобольных людей. Свободная фантазия и власть иррационального. Абстрактные элементы: стрелки, буквы, кресты, круги, глаза, решетки, рыбки, зверюшки и древние примитивы. Юмористические циклы людей, животных, растений. Серия Ангелов. Цикл сетей и волшебных квадратов.

Джексон Поллок (1912-1956). Абстрактный экспрессионизм, использование техники дриппинг. Основатель информель, сплошной живописи и живописи действия. Интуиция и автоматическое письмо.
Сюрреализм

Основание направления Андре Бретоном в 1921 году. Манифесты сюрреализма. Романтические грезы, иррациональная жизнь души. Концепции бессознательного З.Фрейда и К.Г.Юнга. Две стороны реальности: иррациональная, ночная, бессознательная и рациональная, дневная, сознательная. Объективный случай. Le Rêve - мечта, греза, сон как модальности бессознательного. Сюрреализм - поэзия сновидения. Погружение в глубины прошлого, к архетипам и основным инстинктам - Эросу и Танатосу. Воспарение в мечте к астральной реальности. Материализация снов, греза наяву. Основные черты сна - алогичность, смещение, инверсия, сгущение, спутанность. Сомнамбулический транс: смешение эротики, мечты, кошмара. Черный юмор и конвульсивная красота (эротически чудесное). Способы выражения фантасмагории: автоматическое письмо, коллаж, обман зрения, клише, фротаж, декалькомания, дрипинг-медитация. Фантасмагория как гротеск.



Луис Бунюэль (1900-1983), кинорежиссер. Жестокость, эротизм и эпатаж фильма Андалузский пес (1928). Выражение неврозов и комплексов в Золотом веке (1930). Кинематограф как общественное сновидение. Деградация реальности в фильме Скромное обаяние буржуазии (1972).

Сальвадор Дали (1904-1989). Сны и галлюцинации. Выражение основных инстинктов и архетипов. Прием «обмана зрения». Мифологемы и художественные прототипы. Религиозно-философский цикл.

Макс Эрнст. Выявление чудесного, скрытого в повседневном. Фротаж. Фантастические миры: душные леса, грандиозные солнца, необычные растения. Чудесное как коллаж фрагментов действительности.

Хоан Миро (1893-1983). Равнозначность предметов и метаморфоза каталонского ландшафта. Персонажи мифического мира. Отказ от элементов действительности. Минимализация деталей. Необузданность, легкость и свобода. Наброски видений, случайности, свободные ассоциации поэтических образов. Карнавал причудливых созданий. Абстрактность работ. Интерпретации классических произведений. Бумажные коллажи и зернистые «холсты». Фигуры, юмористические портреты, птицы.
Искусство абсурда

Истощение модернистской традиции погружения в субъект и крушение реальности. Понимание абсурда дадаизмом и метафизическая живопись де Кирико. Термин «абсурд» - нелепость, несуразность, неуместность. Нечто алогичное и невероятное, заводящее человека в тупик как абсурдное. Абсурдный в значении смехотворный. Абсурд и парадокс. Суть искусства абсурда - подрыв общественных стереотипов и разрушение предрассудков. Обращение всех вопросов к зрителю, а не к картине. Гротеск как особый вид беспорядка. Опрокидывание логики и рациональных проектов. Пародирование человека клише и лозунгов. Опровержение уверенности в том, что, владея словами, мы ‘касаемся’ реальности. Реальность как продукт перцептивной веры. «Видеть как». ‘Черный юмор’ как опрокидывание коллективных представлений. Особенность направления: отнесение вопросов к зрителю, а не к картине. Беспокойство, насилие над здравым смыслом, навязчивость взгляда.



Антонен Арто (1896-1948). Драматург и сценарист, создатель театра жестокости. Страдания человека, мучимого небытием и эрозия мысли. Жестокость детерминизма. Спектакли Сожженная утроба, или безумная мать (1927) Тайны любви (1928). Идея чистого театра без различения между актером и публикой, словом и жестом, театром и жизнью. Игра как магический ритуал, дионисийство, обнажающая скелет жизни.

Джоржио де Кирико (1898-1978). Загадочные сочетания объектов и манекенов. Метафизическая живопись (1917-1930). Безмолвные города.

Рене Магритт. Осознание различия между визуальным образом и словом, между видеть и говорить. Разрушение европейской привычки не видеть, но читать реальность. Фрески «Очарованное царство» интерьера казино в Кнокке-ле-Зоуте,1953. Черный юмор как сведение мысли к нелепости и подрыв условностей культуры.
ЛИТЕРАТУРНЫЙ МОДЕРНИЗМ

Литература «потока сознания»

Интуитивизм А.Бергсона и внутренний монолог Л.Толстого, Ф.Достоевского как исток нового направления. «Новая орфическая чувственность» - осознание и просветление тонких душевных состояний.

Письмо, выражающее живой поток становления, «жизнь» как витальность, дух, биос в противовес большим идеям разума и социальной действительности. Поток ассоциаций и образов - извечный поток видимостей (М.Пруст), неизвестный, меняющийся и неуловимый дух (В.Вулф), анонимная субстанция (Н.Саррот). Индетерминированность, неопределенность и изменчивость жизни, непроизвольное кипение различных множеств и состояний длительности, образование бесконечно нового. Непостижимость для интеллекта. Интуитивные акты «схватывания» целого, бескорыстный взгляд - епифании Д.Джойса, тропизмы Н.Саррот, бесстрастие М.Пруста. Переживание и осознание текущего времени. Текущее настоящее: мечта - впечатление - память. Ассоциативная связь с прошлым в текущем мгновении - аллюзии Д.Джойса, реминисценции М.Пруста. Дискретность и психологизм потока образов в отличие от чистой длительности (А.Бергсон), которая не имеет ни субстанции, ни мгновений. Аксиологический релятивизм. Зыбкость, неустойчивость жизни, делающая преходящими ценности, значимость всего настолько, насколько нечто приносит сиюминутное наслаждение. Антироман: не персонаж, но профиль, очерк, силуэт, Homo Fictus; наслаждение текстом, сиюминутностью и отказ от истории, сюжета, интриги; текущее настоящее, прошедшее в настоящем; проблема non-finito как способ выражения непрерывного течения жизни.

1   2   3