Большой мастер «малой формы» Реферат

Главная страница
Контакты

    Главная страница



Большой мастер «малой формы» Реферат

Скачать 161,58 Kb.


Дата18.09.2017
Размер161,58 Kb.

Скачать 161,58 Kb.



Департамент образования Владимирской области

Муниципальное общеобразовательное учреждение

Краснооктябрьская средняя общеобразовательная школа.

Большой мастер «малой формы»

Реферат

ученицы10 класса

Шечковой Анастасии

научный руководитель -

Ковылова Г.В.

п. Красный Октябрь

2010г.

План.


Введение.

1. «Огромное вы делаете дело вашими маленькими рассказиками - возбуждая в людях отвращение к этой сонной, полумертвой жизни!» (М. Горький)

2. Художественная деталь – элемент мастерства Чехова в построении сюжета.

3. Новаторство А.П.Чехова – драматурга.


Заключение.

Список литературы……………………………………………

1.

Введение.

А.П.Чехов является общепринятым мастером короткого рассказа. Реферат посвящен таланту писателя, раскрывающемуся в создании сюжета небольших по объему произведений.

Данная тема чрезвычайно актуальна, т.к. эпические произведения последних лет страдают большим объемом и затягиванием развития сюжета. Через анализ произведений А.П. Чехова я попытаюсь найти ответ на вопрос: какими средствами достигается мастерство писателя в построении сюжета.

Материалом исследования является творчество Чехова зрелого периода.

Предметом исследования – рассказ «Ионыч», «Толстый и тонкий», «Смерть чиновника», "Дама с собачкой", а также пьесы «Вишневый сад», "Три сестры".

Цель исследования: выявить особенности мастерства А.П.Чехова в построении сюжета произведений малой эпической формы.

Задачи исследования:


  • показать, что авторская позиция высвечивается через характер героя;

выяснить особенности стиля А.П.Чехова, мастера слова, детали, подтекста, способного на маленьком формате ёмко сказать многое;

  • выделить умение видеть красоту, меткость чеховского слова;

  • систематизировать собранный материал, продемонстрировать результаты самостоятельных наблюдений над текстом;

Гипотеза моего исследования: не обладая мастерством построения сюжета, нельзя раскрыть идею и замысел небольшого по объему произведения.

2.

1. «Огромное вы делаете дело вашими маленькими рассказиками - возбуждая в людях отвращение к этой сонной, полумертвой жизни!»



(М.Горький).

В русской литературе 1890-х гг. на смену большим, грандиозным романам Толстого и Достоевского пришли короткие, «незаметные» рассказы: менялся ритм времени, «золотой век» литературы остался позади, за столетним перенапряжением последовал неизбежный спад. «Замыкающим» в цепи русских классиков «золотого века» стал именно рассказчик, Антон Павлович Чехов. «Чехов – мастер литературного афоризма, сюжета, художник – скупец. В своей нерасточительности и простоте он вместе с тем не отличается особенной густотою и насыщенностью слов. Он незаметен. Между тем даже интонация его фраз полна содержательности и как-то по-особому настраивает», - писал В.В. Воровский о творчестве Чехова.

Я обратилась к теме, посвященной творчеству Чехова потому, что это один из любимых моих писателей-классиков. Личность Чехова поражает сочетанием душевной легкости, интеллигентности, благородства с силой воли, мужеством. Главную роль в жизни писателя, в формировании его мировоззрения играл упорный, систематический труд, которым была заполнена вся его жизнь.

Как уже упоминалось, Антон Павлович Чехов пришел в литературу в 80-е годы XIX века. Они вошли в историю России как эпоха безвременья. Политическая реакция, воспользовавшись убийством Александра II и покушением на Александра III, установила террористический режим в стране. На поверхности политической жизни все казалось сонным, равнодушным, мрачным и безнадежным. В это время в русской литературе и появился могучий талант — А. П. Чехов, ставший творцом маленького рассказа, который вобрал себя и повесть, и роман, доказав тем самым непреложность чеховского афоризма: “краткость — сестра таланта”.

3.

Антон Павлович Чехов — мастер рассказа, признанный во всем мире. Его коротенькие истории имеют, в основном, незамысловатый сюжет, но наполнены глубоким смыслом. Главные герои в них — люди различных профессий, ведущие разный образ жизни, имеющие свои, непохожие мечты и цели. Обычно А. П. Чехов не стремится познакомить нас со всеми подробностями жизни своих героев, да в этом и нет необходимости. Те ситуации, в которые автор помещает этих людей на страницах своих рассказов, помогают нам узнать об их характере, мировоззрении, внутреннем мире лучше и больше, чем, если бы мы читали тома с их жизнеописанием.



Например, возьмем рассказ «Ионыч». Герой произведения — Дмитрий Ионыч Старцев, земский врач, мечтающий честно служить людям. Милый и приятный молодой человек, он ненавидит обывательщину. Но, поселившись в городе, где самые интеллигентные и образованные люди оказываются мелкими, ограниченными, Старцев не нашел в себе сил противостоять застою, косности, мещанству. Все повествование писатель развертывает так, чтобы показать, как постоянно опустошается душа Старцева, превращающегося из интеллигента в обывателя. Страсть к обогащению вытеснила интерес к людям, профессии, чувство к Екатерине Ивановне Туркиной. Так завершился процесс превращения неглупого человека в довольствующегося тусклой, обыденной жизнью. Виновата среда, в которой нет места живым интересам, но виноват и сам герой, не сумевший противостоять обывательскому окружению. Были в конце XIX века прогрессивно настроенные люди в России, начинали борьбу за иную, новую жизнь, но Старцев далек от этих людей, у него не оказалось хоть сколько-нибудь высокой цели в жизни, да он ее и не искал.

Какими же приемами Чехов раскрывает образ персонажа, делает сюжет рассказа емким? Изменение психологии Старцева последовательно отражается в его языке. Иногда Старцев был еще полон свежих, неистраченных душевных сил, в речах его слышались чувство и искренность. В пору влюбленности в Котика с языка его срываются

4.

такие фразы: “Умоляю вас”, “Страстно хочу”, “Заклинаю вас”.



Однако жизнь “без впечатлений, без мыслей” брала свое. Теперешний идеал Старцева — лишь обеспеченность и покой. Черствый врач, не желающий потерять ни одной лишней минуты на разговоры с пациентами, он грубо бурчит: “Извольте отвечать только на вопросы. Не разговаривать!” Так процесс духовного обнищания сказывался в его языке.

Мастерство Чехова-рассказчика особенно проявляется в композиции “Ионыча”. Композиция рассказа подчиняется одной общей цели — показать постепенное духовное отрицание героя и убогую жизнь города. Но как рассказать о жизни героя и целого города на протяжении нескольких страниц? Чехов добивается этого следующими художественными средствами.

Прежде всего постепенно и незаметно упрощается композиционно-сюжетная линия рассказа. Такие компоненты произведения, как пейзаж и диалоги, по мере развития сюжета исчезают, автор искусно ставит это в связь с эволюцией образа героя. Пока Старцев был молод, он любил музыку, пел, влюблялся, мечтал, вел споры и разговаривал с окружающими. Для характеристики его настроений нужен был и пейзаж лунной ночи, тонко передающий очарование любви, переживаемой героем, и диалоги, обрисовывающие гамму его переживаний. По мере того как круг интересов Старцева суживается, яркие краски из его жизни исчезают. Старцев превращается в угрюмого одинокого обывателя, пейзаж и диалог делаются теперь ненужными в произведении.

Еще одна интересная особенность рассказа. Губернатор города, в котором развиваются события, почти не описывается автором. Между тем очень хорошо чувствуется душная атмосфера города. Достигается это следующим художественным приемом: автор знакомит нас с самой образованной и талантливой семьей в городе — семьей Туркиных. Чехов трижды дает описание этой семьи, каждый раз упрощая и сокращая описание. Внешне красивая жизнь Туркиных оказывается до ужаса

5.

монотонной. Туркин в своих рассуждениях об убытках, ему причиненных, доводит мысль до масштабов человечества. От жизни человеку — убыток, - философствует он, - а от смерти — польза. И становится горько, зачем на свете такой страшный порядок, что жизнь, которая дается человеку только один раз, пропадает без пользы.



“Ионыч” — это трагедия человеческой личности, поэтому в целом произведение грустное. Правда, в рассказе много юмора. Используются преувеличения, смешные ситуации, нелепость поведения, своеобразная манера героев говорить. К концу повествования растет драматичность. Так, в заключительной сцене отъезда на юг Веры Иосифовны с дочерью, Иван Петрович напутствует их в своей шутливой манере: “Прощайте, пожалуйста”. Но это смешное словосочетание звучит грустно: Туркины, не сумевшие воспитать в своей единственной дочери волю к борьбе за полноту смысла жизни и личное счастье, теперь хлопотливо заботятся о ее здоровье и каждую, осень отправляют ее в Крым.

Значительное место в рассказах Чехова занимает тема приспособленчества. Вот рассказ “Толстый и тонкий”. Случайно встречаются на вокзале друзья детства. Вот как описал тол­стого Чехов: «Толстый только что пообе­дал на вокзале, и губы его, подернутые ма­слом, лоснились, как спелые вишни». «Пахло от него хересом» Одна-две детали — и перед нами со­стоятельный, богатый человек, довольный жизнью. А вот как

Чехов описал тонкого: «Тонкий же только что вышел из вагона и был на­вьючен чемоданами, узлами и картонками. Пахнет от него ветчиной и кофейной гу­щей». Значит, герой беден, у него нет де­нег на носильщика. Обвешенный чемода­нами, узлами, картонками, он жалок. И пахнет от него не хересом, а кофейной гу­щей. Рисуя героев, Чехов использует такой композиционный прием как противопоставление, антитеза.

Чехов мастерски передает разговор, состоявшийся при встрече бывших школьных друзей. У толстого короткие предложения с обилием разговорной лексики, слова с уменьши­тельно-ласкательными суффиксами; у тон­кого тоже обилие кратких восклицательных предложений, которые как нельзя лучше передают его чувства.

6.

Эти чувства не искренни. Чехов дает нам понять, что жизнь тонкого тяжела, вставив эмоциональную, психологическую паузу: «Жалованье плохое…ну да бог с ним!», — не о том хочется ему в этот радостный момент рассказать. Чехов не говорит о том, как ответил толстый: высокомерно или просто. Услышав о звании толстого, поза, внешность тонкого изменились. Читаем: «Тонкий вдруг побледнел, окаменел». Это вдруг передает состояние внезапной перемены. Окаменел — был поражен, как громом, не мог двигаться, замер, застыл как вкопанный. За словом — состояние, гамма пережитых чувств: страх, испуг, ужас, шок. Теперь понятно, что окаменел - этот глагол-метафора, - единственно возможное здесь, самое точное слово художника-мастера. Читаем дальше: «Лицо его искривилось во все стороны широчайшей улыбкой». Опять метафора, которая говорит о неестественности улыбки, наигранности поведения тонкого, прилагательное в превосходной степени усиливает эту неестественность. «Сам он съежился, сгорбился, сузился». Каждый глагол передает состояние тонкого. Он теряет дар речи, униженно, подобострастно хихикает, начинает лебезить, угодничать, в его речи появляются нотки рабства, почтения. Он чувствует себя маленьким, ничтожным человеком по сравнению с толстым. Автор едко высмеивает его. Вот так - лаконично, выразительно, емко, словом, репликой, деталью Чехов сумел сказать многое.



7.

2. Художественная деталь – элемент мастерства Чехова в построении сюжета.

После смерти Чехова Л.Н. Толстой сказал: "Достоинство его творчества то, что оно понятно и сродно не только всякому русскому, но и всякому человеку вообще. А это главное". Чехов по праву считается мастером короткого рассказа, новеллы-миниатюры. За долгие годы работы в юмористических журналах Чехов поневоле отточил мастерство рассказчика, научился в небольшой объем втискивать максимум содержания. В маленьком рассказе невозможны пространные описания, внутренние монологи, поэтому и выступает на первый план художественная деталь. Именно детали несут у Чехова огромную смысловую нагрузку.

Искусство Чехова превратилось в искусство больших обобщений. Используя открытия русского реализма второй половины XIX века, Чехов ввел в литературу "повествование с опущенными звеньями", создав короткий путь от художественной детали к обобщению.

Давайте посмотрим, как буквально одна фраза может сказать все о человеке. Вспомним маленький юмористический рассказ "Смерть чиновника", главный герой которого многими своими чертами напоминает нам Акакия Акакиевича Башмачкина. В театре, случайно чихнув, чиновник Червяков обрызгал лысину генерала Бризжалова. Это обстоятельство так поразило Червякова, что он постоянно ходит извиняется перед Бризжаловым. Бризжалов, человек не злой, сначала благосклонно принимает извинения Червякова, но в конце, доведенный до исступления его назойливостью, выгоняет его вон. Червяков, не понимая, почему Бризжалов так раздражен, думает, что его карьере конец, приходит домой и умирает. В последней фразе дано практически объяснение всему: "Прийдя машинально домой, не снимая вицмундира, он лег на диван и... помер". Герой умирает, не сняв вицмундира, эта чиновничья униформа как будто приросла к нему. Страх перед вышестоящим чином убил человека.


8.

Анна Сергеевна, героиня рассказа "Дама с собачкой", приехала в Ялту, не в состоянии более переносить обстановку своего дома и общество мужа, которого она не любила и не уважала. В определенном смысле она была подготовлена к роману с Гуровым, которого воспринимала как человека из другой, лучшей жизни. Символом того душного мира, откуда она пытается бежать, в рассказе является лорнетка: перед тем, как полюбить Гурова, Анна Сергеевна теряет ее, и это начало попытки "бегства". Позже, в театре города С., Гуров увидел ее вновь с "вульгарной лорнеткой" в руках - попытка "бегства" не удалась.

Беликов, "человек в футляре", в противоположность Анне Сергеевне не пытается как-то изменить течение своей жизни, разнообразить ее, потому что в любом многообразии, в разрешении себе чего-то нового скрывала для него жизнь неопределенность и вызывала непреодолимое стремление окружить себя "оболочкой", "футляром", чтобы защититься. Отсюда и чехлы и футлярчики, в которые были упакованы все его вещи. Беликов всю жизнь чего-то опасался, его пугала сама жизнь, потому-то после смерти его лицо приняло простое, приятное, даже веселое выражение: он попал в футляр, из которого не надо никогда выходить.

В больших произведениях Чехова, как и в рассказах, нет ни одной "лишней" детали. Например, в пьесе "Три сестры" Наташа впервые появляется на сцене в розовом платье с зеленым пояском - деталь, говорящая о полном отсутствии вкуса, говорит о душевных качествах героини больше, чем развернутая характеристика. Чехов считает, что если в пьесе в первом действии на сцене висит ружье, то в конце оно должно обязательно выстрелить.

Так, использование детали важно и в "Вишневом саде". Интересны также чеховские детали: звук лопнувшей струны, как оттеняющий и усиливающий эмоциональное впечатление, бутафория, реплики, а не только пейзаж, как у Островского. Например, телеграмма, которую получила Раневская в самом начале пьесы, является как бы

9.

символом старой жизни. Получая ее в конце пьесы, Раневская тем самым не может отказаться от старой жизни, она возвращается туда. Эта деталь (телеграмма) помогает оценить отношение Чехова к Раневской, которая не смогла переступить в новую жизнь. Вспомним "многоуважаемый шкаф" как раз перед продажей вишневого сада, стук топоров в конце пьесы. Все они несут обязательную смысловую нагрузку и важны для раскрытия, как характеров персонажей, так и для самого действия пьесы.



Таким образом, деталь в произведениях А.П.Чехова несет в себе огромную смысловую нагрузку, показывая тем самым важность её изображения.

10.


3. Новаторство А.П.Чехова – драматурга.

Чехов, будучи талантливым человеком, уже проявивший свое мастерство новатора в коротких рассказах, входит и в драматургию как человек, стремящийся сформировать новые художественные положения.

Пьеса Чехова “Вишневый сад” появилась в 1903 году, на рубеже веков, когда не только общественно-политический мир, но и мир искусства начал ощущать потребность в обновлении, появлении новых сюжетов, героев, приемов художественного творчества. Он исходит из той мысли, что в реальной жизни люди не так часто ссорятся, мирятся, дерутся и стреляются, как это происходит в современных пьесах. Гораздо чаще они просто гуляют, разговаривают, пьют чай, а в это время и разбиваются их сердца, строятся или разрушаются судьбы. Внимание сосредоточено не на событии, а на внутреннем мире героев, настроении, чувстве, мыслях. Из этого и родился прием Чехова, который теперь принято называть смысловым подтекстом, “подводным течением”, “теорией айсберга”. “На сцене должно быть все так же просто и так же сложно, как в жизни” (Чехов). И действительно, в произведениях А. П. Чехова мы видим не изображение самого быта, как это было у А. Н. Островского, а отношение к нему.

Основной замысел Чехова в создании новой пьесы не мог не отразиться на особенностях драматического произведения в обычном его понимании (завязка, развитие действия и т. д.). Сюжет нов, фабула отсутствует. У Чехова сюжет — судьба России, а фабула — лишь сцепление событий. Можно сказать, что пьеса Чехова держится не на интриге, а на настроении. В композиции произведения это особое лирическое настроение создают монологи героев, восклицания (“Прощай, старая жизнь!”), ритмические паузы. Даже пейзаж вишневого сада в цвету использует Чехов, чтобы передать ностальгическую грусть Раневской и Гаева по старой безмятежной жизни.



Пьесы Чехова отличаются тем, что в них нет однозначной оценки характеров героев. 11.

Например, Шарлотта Ивановна у Чехова и комический, и в то же время трагический герой. Но в пьесе есть единственный герой, которого автор оценивает беспощадно, — это Яша. “Вишневый сад” — это комедия старых отживших типов людей, переживших свое время. Чехов с грустью подсмеивается над своими героями. Над старым Гаевым, “прожившим свое состояние на леденцах”, которому еще более “древний” Фирс по привычке советует, какие “брючки” надеть, над Раневской, клявшейся в любви к Родине и сразу же уезжающей обратно в Париж, пока не передумал возвращаться любовник. Даже над Петей Трофимовым, который, казалось бы, символизирует обновление России, Чехов иронизирует, называя его “вечным студентом”. Чтобы показать широкий социальный фон происходящих в пьесе событий, Чехов вводит в сюжет большое количество внесценических персонажей. Все люди, которые когда-то были связаны с имением, как бы окружают его, влияют на жизнь реально действующих персонажей (отец Лопахина, родители Раневской, ее муж и сын, парижский любовник и т. д.).

Но новаторство Чехова в то время было далеко не очевидным для современников, так как зритель, воспитанный на произведениях Пушкина, Лермонтова, Островского, не мог постичь драматургии Чехова. Автор долго пытался убедить и актеров, и режиссеров в том, что его пьеса — это комедия, а не трагедия. В том-то и новаторство Чехова, что у него нет внешнего конфликта, его конфликт внутренний. Он основан на несоответствии внутреннего душевного состояния и окружающей действительности.

12.


Заключение.

Обобщая сказанное, можно сделать вывод, что А. П. Чехов является настоящим творцом маленького рассказа, который вобрал в себя и повесть, и роман, доказав тем самым непреложность афоризма: “краткость — сестра таланта”. Произнеся однажды свою знаменитую фразу, Чехов всем своим творчеством доказал её точность. Все произведения Чехова отличаются лаконичностью и при этом художественной точностью и завершённостью. Писатель сумел в маленьком объёме рассказа уместить всё то, о чём необходимо сказать, сумел описать характеры, внешность персонажей, отношения между ними, окружающую обстановку, невысказанные чувства, донести до читателя свою идею в «сжатом» виде.

Писатель добивается этого следующими художественными средствами:

- постепенно и незаметно упрощается композиционно-сюжетная линия рассказа;

- убирается по мере развития сюжета пейзаж и диалоги;

- художественная деталь, несущая смысловую нагрузку, выступает на первый план;

- используется прием смыслового подтекста, вводятся внесценические персонажи;

- для раскрытия характеров героев, используются средства выразительности, такие как метафора, гипербола, гротеск.

В заключение можно сказать, что Чехов довел реалистический художественный образ до предельной отточенности и эстетического совершенства. Он достиг исключительного умения схватывать общую картину жизни по мельчайшим ее деталям.

Мне кажется, Чехов никогда не придумывал сюжеты для своих рассказов, просто его внимательные и наблюдательные глаза обращают внимание на то, мимо чего остальные проскальзывают не задумываясь.

Человечество встретило третье тысячелетие. Но Чехов остается для нас одним из самых бесспорных художественных и моральных авторитетов.
Список литературы.

1. П. А. Николаева. Русские писатели. Биографический словарь.М-Я. 2. М.,Просвещение, 1990.

2. Материалы с сайта http://lib.ru/

Чехов в воспоминаниях современников. М., 1960.

Скафтымов А. П. Нравственные искания русских писателей. М., 1972.

Чехов М. П. Вокруг Чехова. М., 1985.



Чудаков А. П. Мир Чехова: возникновение и утверждение. М., 1986.

Громов М. П. Чехов. М., 1993.
Каталог: images
images -> Реферат спорт-альтернатива пагубным привычкам ученица мбоу сош №12 г. Казани 11 «Б» класса Гилязова А. О
images -> К рабочей программе по предмету история на 2014-2015 год для 5 класса Количество часов
images -> Программа итогового междисциплинарного экзамена по направлению 070600. 62 Дизайн квалификация (степень) выпускника
images -> Реферат по информатике и икт по теме: «Информационная картина мира»
images -> Сын просто уверен, что он главный человек в моей жизни. И здесь он прав. Сама это ему всегда внушала
images -> Основная образовательная программа основного общего образования мбоу «Бишевская средняя общеобразовательная»

  • Большой мастер «малой формы» Реферат
  • Цель исследования
  • Гипотеза моего исследования
  • 1. «Огромное вы делаете дело вашими маленькими рассказиками - возбуждая в людях отвращение к этой сонной, полумертвой жизни!» (М.Горький).
  • 2. Художественная деталь – элемент мастерства Чехова в построении сюжета .
  • 3. Новаторство А.П.Чехова – драматурга.